melodía - canto vocal o instrumental.
 

recitativo - canto rítmico casi recitado con acompañamiento  sobrio que se utiliza para adelantar un suceso, comentar, o  reseñar un acto,  o una  noticia.

monodia - canto o melodía a una sola voz sin acompañamiento.

a capella - canto solista o coral sin acompañamiento  instrumental.

estilo responsorial -proviene de responso - estilo antiguo litúrgico  de alternancia de voces entre solo y coro.

estilo antifonal- proviene de antifona - estilo antiguo litúrgico  de alternancia de voces entre dos coros.

estilo contrapuntístico - proviene de contrapunto - estilo de canto  melódico de dos o mas voces.  Existen varios estilos  contrapuntísticos: contrapunto paralelo en donde todas las  voces se mueven en la misma dirección pero a intervalos  (notas) diferentes.  (Esto es lo que normalmente conocemos  como segunda o tercera voz.)  El contrapunto libre en el  cual las se mueven independientes una de la otras, y el  contrapunto imitativo.

imitación - estilo contrapuntístico canónico - proviene del canon  que es un estilo musical en donde una voz imita el tema  melódico de otra voz.  Existen varias formas de imitaciones:
 Sencillas o reales o a la quinta, esto es imitar la melodía o  canto cinco notas mas arriba, a la octava, a la tercera, etc.

acorde - dos, tres o mas notas que sirven de base para la  armonía o acompañamiento de una melodía.

armonía - acompañamiento vocal o instrumental de una melodía  basado en acordes sencillos o en bloques, en acordes rotos,  o acordes arpegiados.  En un  conjunto el bajo (instrumento  o voz) suele romper los  acordes de la armonía mientras  otros instrumentos pueden ejecutar los acordes en bloques.

arpegio- acordes rotos escalonados en octavas ascedentes o  descendentes. (Viene del estilo habitual en que el arpa toca  los acordes.)

ritmo - repetición periódica de un evento sonoro, de pulsaciones,  o de grupo de  notas y silencios.

metro - unidades de pulsaciones o movimientos iguales a una  velocidad determinada que se utilizan para medir la  duración de los sonidos y los silencios.  Ejemplo: Andante.   Andante proviene del movimiento del andar en el cual cada  paso es un movimiento.  Como el movimiento del paso al  andar inicia el tiempo que mide cuanto dura una pieza  musical o un segmento de esta, a cada movimiento se le  llama tiempo.  Una pieza musical se organiza en unidades  compuestas de dos o mas tiempos a las cuales se les  denomina compases.  Por lo tanto el compás de dos  tiempos es un metro binario de dos tiempos que nos sirve  para medir sonidos hasta de dos tiempos de duración.  Un      compás de tres tiempos o compas ternario constituye un  metro mayor compuesto de tres tiempos, y así por el estilo  podemos utilizar compases de cuatro, cinco, seis o mas  tiempos como metros para medir sonidos y silencios.  Un  grupo de compases se organiza en unidades mayores  que  denominamos frases; y un conjunto de frases es lo que  conocemos como estructura temática.  El conjunto o suma  de estas estructuras temáticas es lo que se denominamos   forma,  arquitectura,  o estructura de una obra musical.  Así  que una obra musical es una especie de yarda o regla  sonora que se subdivide en temas, frases, compases, y  tiempos que se mueven a una velocidad de andante o a la  velocidad que se escoja para mover estos elementos  métricos de la obra a componer dentro de su estructura  métrica.

Estructura interna de una composición: Como opera,  funciona y se forma una composición.

motivo - diseño sonoro compuesto de sonidos o notas, o de  silencios y notas.  Un motivo se compone generalmente de  dos tiempos en metros musicales binarios; o de tres tiempos  en metros musicales ternarios.  El motivo como diseño  estético - musical es la unidad lógica y fundamental,  o  ëideaí,  que sirve de base para componer una obra musical.   Comunmente le llamamos al motivo unidad rítmica ya que  lo que le da sentido al motivo es su repetición.  Es por eso  que tendemos a referirnos a los motivos como motivos  rítmicos implicando que de algún modo los motivos se van a repetir  creandose con esta repetición la idea musical estructurada como un patrón o diseño sonoro estructurado y el cual reconocemos como tema musical.

frase musical - dentro del metro de la frase musical se diseñan  uno, dos, o tres motivos que constituyen el diseño de  motivos rítmicos de la frase.  Generalmente las segundas  frases mantienen como principio lógico de repetición  periódica o rítmica un diseño de motivos similar.  Una vez  se establece el ritmo o repetición periódica de los motivos,  esto es, se establece la ëidea musicalí de la obra, entonces  puede utilizarse el principio de variación o enriquecimiento  musical de los motivos temáticos.  Una serie de frases  constituyen el pensamiento o idea principal del tema, o del  primer tema de una obra musical.   Las frases del tema  operan como los versos de una estrofa poética.  Así, como  cada verso termina en un descanso o ëcadenciaí, cada frase  termina en una cadencia que significa musicalmente caída o   cierre de la frase.

tema - un tema musical se compone de varias frases, como cada  frase tiene una cadencia o cierre, puede diseñarse un motivo  cadencial o motivo de cierre de la frase.  Este cierre puede  contemplar un silencio, o una nota de larga duración.   Veamos (Ejemplo) Una obra puede ser larga o corta y  tener uno o mas temas.  Si la obra tiene un tema su forma,    estructura, o arquitectura musical se denomina  monotemática.  Los temas de una obra musical se indican  con letras (A). Si tiene dos temas, es de forma binaria (AB).  Cuando la obra tiene dos temas pero termina con el primer  tema se le denomina como forma ternaria (ABA). Una obra  de mas de dos temas alternados se denomina forma rondó:  ABACA, o ABACADA.  Los valses y las mazurkas pueden  tener la forma rondó.  Pero hay estilos de rondó como el  rondó a la turka de Mozart que tiene la siguiente forma:  ABA-BA-C-DED-C-ABA-BA-C (coda)F.

Episodios y desarrollos- secciones que sirven para elaborar temas fragmentando estos temas en motivos, y los motivos en unidades o componentes rítmicos mas pequennos del motivo jugando con ellos secuencialmente hasta logror un climax.  Los episodios son secciones de elaboración temática usualmente encontrados en las formas barrocas, mientras que los desarrollos son secciones asociadas generalmente con las formas clásicas y románticas, pero ambas secciones pueden utilizarse en cualquier estilo de composición como recurso de elaboración temática en cualquier periodo musical y en cualquier categoría musical, que impique composición, arreglo o montaje de obras populares, clásicas, folklóricas, y populares.

Los temas guardan una relación directa con la función o propósito de la obra musical o pieza, sección, o parte de la obra.  Si la función de una pieza es o era para ser bailada, su forma o arquitectura musical es bailable.  Cada tema de una obra bailable se contempla como una sección compuesta con unos diseños coreográficos de pasos y movimientos corporales que hay que realizar como parte fundamental del movimiento o ëtemaíde la sección coreográfica. Se pueden definir de esta manera las secciones de una obra como piezas de coreografías A, B, y C.  Por lo tanto cada tema estará asociado con movimientos corporales distintos.

Un tema o una obra con diferentes temas puede tener una introducción como sección especial o comienzo de la obra.  Es como una casa con un balcón un patio y una entrada larga que comienza en un portón al lado de la acera. A estas secciones especiales le ponemos distintos nombres como introducción, obertura, preludio, o paseo, o toccata, etc.  Una obra puede tener también un pasaje de cierre o coda.  Pero también entre uno y otro tema puede existir una sección o pasaje de transición que sería como un pasillo o corredor que comunica con otra sección de la casa, o el baño, u otro cuarto, etc.  Estas secciones suplementarias o accesorios tienen o funciones de transición o camino hacia otras secciones, o desarrollos energeticos de la obra cuya función es fragmentar los diseños,  fragmentarlos con la idea de conseguir la máxima aceleración energética hasta alcanzar un gran climax.  La función principal de las secciones arquitectónicas de una obra es precisamente esa: Cada tema tiene su climax y en alguna de las secciones de la arquitectura de la pieza se deposita el climax o gran climax final.  De esta manera el que baila o escucha la pieza se supone experimente una catarsis o se libere enrgéticamente en la pieza logrando así el máximo objetivo musical de comunicación energética conciente o inconcientemente creada por el compositor.

Vea los estilos musicales representativos de los periodos musicales de los siglos 17 al 21 en la Página de la Música Puertorriqueña y el artículo ìLos clásicos: Una deliciosa aventuraî (también en la misma página en http://home.coqui.net/alvarezl/,

Por Luis M. Alvarez